Aina Gómez: "Los espacios son una elongación de los personajes y una acotación de la emoción."

Quienes hayáis seguido el blog durante estas semanas de rodaje os habréis percatado, viendo las imágenes, de que la textura de esta película no se debe sólo a la historia y a la fotografía, sinó también a una muy estudiada dirección de arte. Porque esta razón hemos hablado con Aina Gómez, la directora de arte: mejor que ella no nos lo contará nadie, así que os dejamos con sus palabras.

Si lees el guión de "La Llegenda de L'innombrable" llegas a la conclusión de que es una película situada principalmente en exteriores naturales y basada en gran parte en diálogos. Te preguntas qué nivel de expresividad puede aportar la dirección artística en una trama así y la respuesta es que esto es una película de Salomón Shang y por lo tanto los espacios son una elongación de los personajes y una acotación de la emoción. Hay que traducir sus intenciones a objetos y esos objetos a emociones. Hay que conseguir que los espacios no sólo sitúen e informen, sino que además transmitan sensaciones.

Estas sensaciones se han buscado a través de espacios que pintan ausencias cargadas, lugares que están estirados en el tiempo, dejados del orden y la lógica y que muestran trazos de lo que un día fueron. Son lugares pensados, estudiados al detalle y, sin embargo, están todos a un paso de convertirse en un trastero, un desguace, al límite de la ruina.

Dentro del mundo que se describe en la película hay cabida para cualquier cosa, ya sean los personajes surrealistas y estrambóticos como Xicu y Jimmy, o las situaciones extremas a las que se prestan. En cierta manera se podría relacionar con referencias dispares como Kusturica o los Coen.

En definitiva, la dirección artística de esta película ha intentado dar un lugar a unos personajes sin oficio ni beneficio, añadiendo matices y giros expresivos a la narración sin perder nunca de vista que de lo que trata el cine es de transmitir.

15.10.09 Versión Harlem de Salomón

Hoy Salomón ha sido víctima de un cambio radical de imagen. Si ayer por la noche nos chocó verlo completamente afeitado, aún fue más sorprendente ha sido encontrárnoslo pintado de negro, con bigote y una peluca de pelo corto rizado para interpretar a Kimbo, el vigilante de La Cabaña.

El mérito de este cambio fue todo de Laura, que semanas antes le preparó una prótesis de nariz y de labio a medida. Y es que la caracterización estaba tan bien hecha que parecía otra persona. Al terminar las secuencias del vigilante todos aplaudimos el trabajo tan bien hecho de Laura.

Después de grabar las secuencias de La Cabaña, los planos del vigilante negro, fuimos a grabar casa Amanda una de las secuencias que nos quedó pendiente hace unos días porque nos interesaba que estuviera nublado, ya es una de las últimas secuencias de la historia, que coincide con el final del día.

En cierta manera tuvimos suerte porque nos hizo el tipo de días que buscábamos, incluso el tiempo se lo tomó tan enserio que nos llovió bastante y bajaron muchísimo las temperaturas, llegando a 0 grados, se hizo de noche y estaba helando.

Esta vez Clara Galí y Toni Corvillo, fue estelar, nos pusieron la piel de gallina y era muy difícil aguantar la emoción que transmitían en la escena.

Por la noche, bastante tarde por cierto, cenamos todos juntos en La Cantina, intentando recuperar la temperatura del cuerpo. Celebramos que era el último día del personaje de Jimmy, un personaje muy entrañable, y también celebramos que era uno de los últimos días que Clara Galí estaría con nosotros en el rodaje, por lo que le regalamos un ramo de flores y una caja de bombones.

Clara se emocionó muchísimo porque no se lo esperaba y, a pesar de tanta alegría, pudo dedicarnos unas palabras muy cariñosas.

Después de tantas emociones ha llegado una mala noticia: se ha comunicado que el rodaje se tenía que parar hasta nuevo aviso, Salomón está enfermo, nada grave. Ahora toca reposar y volver con las pilas cargadas para terminar la película, que ya queda poco.

14.10.09 Adiós a Xicu

Hoy cambiamos de localización, esta vez tocaba grabar en la carpintería, que es un almacén que hay en la casa de los propietarios de La Cantina. Esta casa si que la hemos explotado bien porque representan varias localizaciones en la historia.

La secuencia que grabábamos hoy es de las primeras y podría decirse que es la presentación de los personajes de Xicu, Jimmy y Amanda, y que a lo largo de la historia iremos conociendo y encariñándonos o no de los personajes, dejamos un poco de intriga.

El personaje de Xicu ya no aparecerá más, ya que todas sus secuencias ya han sido grabadas, así que, al terminar, todo el equipo ha hecho un aplauso masivo como despedida del personaje.

Por la noche, en la Cantina, Salomón hizo un cambio radical, se afeitó la barba que se dejó expresamente para el personaje de Xicu, para hacer ahora el vigilante de La Cabaña, Kimbo. Fue tan grande el cambio que casi nadie del equipo lo reconoció: cuando lo vimos entrar por la puerta pensábamos que era un cliente más de La Cantina. Fue bastante divertido el momento.

J.L. Galiardo: “Chaplin es una película de Charles Chaplin, Woody Allen una película de Woody Allen y Salomón Shang es una película de Salomón Shang"

Hacer un repaso al currículum de Juan Luis Galiardo es hacer un repaso del cine, la televisión y el teatro en castellano de los últimos cuarenta años. No me atrevo a resaltar ninguna de sus obras en particular y, cuando le ofrezco a él mismo ésta tarea, escoge “Familia” (1996) de Fernando León y “El caballero Don Quijote” (2002) de Manuel Gutiérrez Aragón. Entre las demás hay tanta calidad que quedan escondidos algún premio Goya como el conseguido al mejor actor protagonista por “Adiós al corazón” (2000) de José Luis García Sánchez o la nominación al mejor actor de reparto por “El vuelo de la paloma” (1985).

Juan Luis Galiardo pone toda esta experiencia al servicio de Salomón Shang en lo que él llama “una buena simbiosis”. “La participación en este tipo de película es muy enriquecedora para mí, y seguramente yo enriquezco también al director con mi experiencia y mi punto de vista”, afirma.

Le insinúo que puede ser el gran atractivo de esta película, el nombre que todos leerán en el cartel, pero él cree que “un actor no lleva espectadores a una sala, la gente va a ver películas, el mundo de las estrellas es más para los programas de cotilleo”.

Buscamos, entonces, dónde reside el éxito de la película y esto nos lleva a un nombre: “Es una película surrealista, dentro de la visión del mundo tan peculiar de Salomón Shang”. “Chaplin es una película de Charles Chaplin, Woody Allen es una película de Woody Allen y Salomón Shang es una película de Salomón Shang; se da en él una peculiaridad, tiene participación en el guión, en la dirección y en la propia producción, eso es un verdadero creador.”

Su trabajo en “Asesino a sueldo”, película de Salomón Shang que se estrenará el próximo año, es el billete que le ha otorgado el viaje de actuar como el Innombrable en “La leyenda del Innombrable”; porque actuar es un viaje “desde dentro hacia fuera, desde lo interior” como me instruye antes de hablarme de su personaje, el Innombrable. “Es un referente anecdótico importante dentro de la película, en tres pinceladas encontramos en él el mal químicamente puro, el malo con mayúsculas”. “Su presencia debe dar inmediatamente la idea de lo que representa”. “Es un papel que me va muy bien porque tengo rotundidad y credibilidad física”.

Luis O. Ramos Verbo

12.10.09 Entre mafiosos

Como el sábado, hoy ha sido un día intenso y con mucha gente: rodábamos las secuencias de La Cabaña, una especie de prostíbulo donde encontramos a los mafiosos interpretados por Jorge Félix, Juan B. Palacios, Alejandra Amoroso y Luis Heredia.

Aina ha tenido bastante trabajo, tenía que transformarlos a todos en mafiosos y para eso los vistió con ropa militar, con estampados de camuflaje. Laura también, para acabar de remarcar su presencia de gente con mala baba, le hizo una cicatriz que atravesaba toda la cara a Luis Heredia, el más pequeño, y a los demás les remarco las facciones de la cara, dándoles un aspecto duro, curtido, de mala vida.

Finalmente se podía observar una buena estampa dentro la habitación: Alejandra sentada en una butaca haciendo pesas, Jorge y Luis sentados en la cama jugando a la Xbox, y Juan apoyado en la pared con los brazos cruzados. Ni una mosca se hubiera atrevido a atravesar una atmósfera tan cargada.

La localización en la que nos encontrábamos era La Cantina, en una de las habitaciones que da a un patio. El lugar era un poco pequeño y fue algo complicado estar todo el equipo para grabar, pero nos las arreglamos bastante bien.

Ésta es una de las secuencias más tensas de la historia y los actores han sabido transmitir toda esta tensión. Al terminar ha habido un aplauso general, sobre todo para Jorge Félix, que ha sido felicitado por este papel que le iba a medida.

10.10.09 Leñadores imponentes

Hoy tocaba grabar en la Zona de carga, uno de los primeros lugares que los tres personajes, Xicu, Amanda y Jimmy, visitan en busca del Innombrable.

Allí topan con unos leñadores interpretados por Pere Vall, director de Fotogramas, y Alexandre Cuadradas, y los figurantes Uriel Blitz y Givi Tevzadze.

Se han metido mucho en el papel de leñadores, de hombres de bosque, rudos, anacoretas. Imponían con su planta, como para acercarse a ellos. Alexandre propuso sacarse la camiseta, idea que fue bien recibida por Salomón, y con su torso cuadrado que hace honor a su apellido acabó de redondear el papel.

Hemos tenido que repetir algunas veces la toma en la que, mientras ellos están trabajando, aparece de repente Tony. Cada vez que lo veían empezaban a reírse sin poder reprimirse.

Ha sido un día bastante largo porque había varias secuencias y bastante diálogo, y a esto se ha sumado un clima que nos ha perjudicado, ya que llovía un rato sí y un rato no, de forma intermitente, y esto ha implicado que acabáramos tarde y cogiéramos frío. Ha habido ratos en que la lluvia apretaba y teníamos que tapar todo el material con bolsas de basura y con paraguas: toda una aventura.

Por suerte hemos terminado lo planeado y nos hemos ido todos con muchas ganas de llegar a nuestras casas para descansar y coger energías.

09.10.09 Equipo versátil

Hoy ha venido de nuevo Juan Luis Galiardo, esta vez para grabar la secuencia del coche de Quique, situada al lado del hostal La Cantina, y la habitación de Manel, la casa de los propietarios de la Cantina. Hoy Juan Luis Galiardo ha estado acompañado por su mujer, María, una mujer encantadora. Hoy era el último día de Galiardo, y cuando ha terminado ha recibido un aplauso muy emotivo por su gran interpretación del Innombrable, al que ha dado una voz y una mirada que nos dejaban helados.

La interpretación que Manu (el atrezzista de arte de El asesino a sueldo) ha hecho de Quique ha estado muy bien: una ratas subían hasta sus rodillas, clavaba ese personaje. También Aina, la directora de arte, ha estado esta vez enfrente de la cámara haciendo de mujer de Manel, interpretado por Matthieu Duret. Si es que en esta película saldrá hasta el apuntador.

Por la tarde Clara Galí tenía descanso, ya no actuaba. Ayer tuvo un susto de muerte con la escalera, se torció el pie y Eduard de producción la acompañó al médico, que le diagnosticó un esguince. Tiene que hacer reposo, pero podrá seguir actuando y siendo nuestra Amanda hasta el fin del rodaje.

08.10.09 A veces sigue siendo el hombre el que ha de adaptarse a la naturaleza (por suerte)

Hoy hemos quedado algo más tarde para empezar a rodar: necesitábamos una luz no tan madrugadora, y así también podíamos madrugar menos, que ayer nos fuimos a dormir tarde.

Estaba previsto grabar la localización de Casa Amanda. La casa real era la misma que utilizamos para hacer la Casa de Manel, pero por la parte de atrás. El hogar de Amanda es muy entrañable, es una extensión del personaje: viva, colorida, contundente y delicada a la vez... Aina y Vero la han pintado y decorado con tonos rosas, azules, convirtiendo el espacio en un universo particular, muy personal.

Nos ha hecho un día de verano, con pocas nubes y mucho sol, y debido a esto no hemos podido grabar, ya que la secuencia que debíamos rodar pertenece a la parte final de la película, que coincide con el final de ese día en el que transcurre toda la acción. Estuvimos esperando a que se estropeará el día, pero fue en vano, el sol insistía, de modo que no pudimos grabar nada y fue algo decepcionante el hecho de haberlo preparado todo para nada. De todas formas es consolador ver que aún no hemos dominado por completo la naturaleza y que de vez en cuando hemos de plegarnos a ella, esperar, respirar, respetar otros tiempos que los nuestros.

Había venido justo hoy Emanuele Tiziani, Manu, para interpretar a Quique. Él fue el atrezzista de El Asesino a sueldo, la película de Salomón que se estrenará a principios del año que viene, y por esa razón ya conocía a gran parte del equipo y ha sido un feliz reencuentro y una puesta al día de nuestras vidas. Hemos cenado todos juntos fuera del Hostal, para que descansen un poco, ya llevamos un mes con ellos y no debe ser fácil atendernos cada día, y menos con la fatiga acumulada.

07.10.09 Cumplir años escopeteando

Hoy hemos seguido con la localización de las cabañas en los árboles, grabando secuencias anteriores a la aparición de Juan Luis Galiardo, el Innombrable.

Era el momento de Xicu, Amanda y Jimmy en medio del bosque, rodeados por árboles gigantes. Salomón aprendió a utilizar una escopeta para el personaje de Xicu; era como para estar delante, si no que se lo pregunten a Eudald, que estaba aguantando un reflector delante de un Salomón con escopeta en mano y apuntando hacia él. Por suerte en este país no estamos acostumbrados a la presencia de las armas y todavía nos asustan.

Y Salomón no sólo ha aprendido a disparar: hoy ha aprendido también lo que es tener 33 años, era su cumpleaños. Cuando terminamos de grabar le ofrecimos un pastel buenísimo de Chocolate de Sacher. Todos cantamos el cumpleaños feliz y Salomón se emocionó y nos lo agradeció a todo el equipo.

Para celebrarlo mejor nos fuimos de cena todo el equipo a Vic, a El Racó de l‘Angel, un sitio muy agradable. Aprovechamos y celebramos también el cumpleaños de Dani, el perchista, que hace pocos días cumplió 27 años.

La cena fue deliciosa, pero no todos teníamos suficiente, así que unos cuantos salimos a un bar mientras los demás volvían al hostal La Cantina. Los juerguistas fuimos al City Arms (bar que se llamar como el bar de la película donde se encuentra el Caimán). Nos lo pasamos muy bien, hicimos mucho el tonto, pero no estuvimos hasta muy tarde porque el día siguiente nos esperaba un día de rodaje.

06.10.09 ¡Llega Galiardo!

Hoy hemos gravado en las cabañas en los árboles, un lugar muy especial para la película porque es donde vive el Innombrable. Son cabañas reales que se encuentran en esta zona.

De buena mañana La Cantina ha estado invadida por la voz profunda de Juan Luis Galiardo. Ha estado saludando a todo el equipo y ha firmado unos autógrafos a los propietarios del hostal.

Ahora venía el trabajo de Laura, tenia que hacer realidad la transformación de Galiardo en el Innombrable, un hombre sin escrúpulos con muy mala baba. Por eso le hizo una cicatriz en medio de una mejilla, remarcando mucho la faceta de un hombre duro. La transformación ha sido espectacular.

La escena que hemos grabado es una de las ultimas de la película, así que no desvelaremos lo que sucede, pero podemos destacar la gran interpretación de Juan Luis Galiardo, que nos ha dejado sin palabras. Hemos terminado bastante rápido porque todo salía a la primera. Entre unos y otros fuimos a por faena.

03.10.09 Tony Corvillo: "La suerte que tiene La llegenda es que somos muy buena gente"

Tony Corvillo se graduó con honores, en teatro, en la Universidad de Wisconsin Milwaukee, en Estados Unidos, donde también formó parte de varias compañías teatrales. Anteriormente había estado en la escuela Quince de octubre, de Barcelona. Lo hemos visto en el cine (Reflections, Hidden Camera), el teatro (Picasso at the lapin agile, La torre de la Défense) y la tele (El Cor de la ciutat). Tony ya había rodado con Salomón, siendo uno de los protagonistas de Reencarnación.

Nos cuenta que, al leer el guión de La llegenda, le pareció una historia normal, ni buscada ni rebuscada. Sin embargo, le animó a participar el hecho de conocer a Salomón: "La misma historia hecha por otro director pasaría sin pena ni gloria, pero sabía que Salomón le daría un giro al rodar, que le daría unos tintes y unos colores diferentes". El personaje que interpreta Tony es Jimmy, "un tío bastante tonto, caricaturesco, retrasado, corto, distinto. Es un placer interpretarlo, tienes carta libre para crear el personaje. Al ser tan diferente de como soy es más divertido interpretarlo".

Tony ya había trabajado con Salomón en Reencarnación, y la confianza adquirida durante el rodaje de aquella ha hecho que el trabajo ahora sea mucho más fácil: "Nos conocemos bastante bien, congeniamos y tenemos un estilo de humor similar. Siempre que hacemos comedia o drama sabemos lo que uno puede dar o el otro quiere. Él me pide a mi lo que le puedo dar y yo le ofrezco a él cosas que sé que le van a interesar".

Al igual que Clara, Tony señala la permeabilidad de Salomón: "Está abierto a todo, ya como director, ya como actor. Yo puedo dar mi opinión de distintas cosas y eso es muy interesante para los dos." En cuanto su faceta interpretativa, nos cuenta que "es muy expresivo, es muy payaso, su pasado es muy payaso. Nos ayudamos mutuamente, proponemos cosas, dice si funciona o no, es como el trabajo de ayudarnos el uno del otro a nivel interpretativo".

También le hemos preguntado a Tony sobre la evoución de sus personajes en las películas de Salomón, Cinéclub, Reencarnación, El asesino a sueldo y La llegenda de l'Innombrable. Entre risas, nos ha contestado: "Cada vez soy más gilipollas y más subnormal. Nunca tendré la oportunidad de hacer papeles como estos. En general las películas son muy normales, y películas así, más descabelladas, sin un género concreto, son una oportunidad para el actor".

Sobre el rodaje de La llegenda, Tony hace hincapié en la importancia de un buen ambiente de trabajo. De Clara, nos dice que "no hace falta sobreactuar para hacer ver que hay complicidad entre los dos. Si hay feeling des del principio eso que tienes ganado, y éste es el caso". En cuanto al equipo, señala que "si se hiciera con cualquier otro equipo o si no hubiese el buen rollo que hay entre todos, esta película no se podría echar para adelante. La suerte que tiene La llegenda es que somos muy buena gente, nos conocemos, nos compenetramos y somos profesionales, todos sabemos hacer nuestro trabajo y eso se nota también".

02.10.09 Haciendo luz y separando mares

Hoy estábamos preparados para afrontar un día complicado: tocaba grabar una secuencia que transcurría en medio de un río. Y ya se sabe, entre el agua y el material hay cierta incompatibilidad.

Ha sido una aventura: cada vez que teníamos que cruzar el río teníamos que ponernos botas de agua, parecíamos un grupo de raros e inexpertos pescadores de truchas.

Estábamos instalados con la motor home en un descampado, cualquiera hubiera pensado que era un campamento gitano, toda la gente que pasaba cerca con el coche se nos quedaba mirando intrigada.

Sergio ha tenido que ejercer de hombre del tiempo, tanto meteorológico como cronológico, y vencer esta carrera a contrareloj que supone el querer rodar con una luz natural en concreto. Y es que la luz de hoy era tan especial que la hemos aprovechado para rodar una escena importante de la historia. Salomón ha terminado muy contento del trabajo hecho y ha felicitado a Sergio, un máquina con la cámara.

01.01.09 Clara Galí: "Los tres protagonistas se complementan, porque los tres están muy solos"

Hemos estado comentando distintos aspectos de la película y del rodaje con Clara Galí, la actriz protagonista que interpreta a Amanda, y nos ha dejado embelesados con algunos comentarios reflexivas sobre La llegenda de l'Innombrable. Clara inició su formación como actriz en el estudio Nancy Tuñón, y luego continúo en el Institut del Teatre, donde se licenció en Arte dramático en 2005. También ha participado en talleres de clown, de claqué, ha trabajado la commedia dell'Arte con Luís Graells, el canto con Mercè Puntí, y ha participado en stages con Hermman Bonnin, Isabel Úbeda, Yuri Alcitx, Franco di Franceso Antonio y otros.

¿Qué te parece el guión?

De entrada ya me gustó de entrada que fuera un viaje de un día entero, desde que sale el sol hasta que se pone. Son tres personajes que se montan en una camioneta roja y se dirigen a buscar un hombre que se ha tomado la ley por su mano y hace la vida imposible a los que le rodean, concretamente a Amanda, mi personaje. El guión me emocionó en algunas secuencias al leerlo, y eso es buen comienzo para aceptar un proyecto.

¿Que piensas sobre tu personaje?

Amanda es una chica de ciudad que se va a vivir al pueblo por amor pero se queda sin su pareja estando embarazada. Su chico se ha largado porque huye de la ley. De alguna manera Amanda es el personaje que va de la mano del espectador, es una chica sola que pide ayuda a la policía porque un hombre la persigue, el Innombrable. La policía al no tener pruebas contra éste la mandan donde unos “freaks” de pueblo acceden a acompañarla e ir en su busca para ayudarla.

¿Cómo te ves haciendo cine, tú que has hecho más teatro?

El cine requiere una interpretación de ya, de inmediatez, y tiene que ser justa para la siguiente secuencia y que ligue con la anterior. En teatro eres consciente de lo que vas dando en escena, hasta atrapar al espectador, en el mejor de los casos. En cine no hay este feedback, no existe esta continuidad, se rueda en distintos días, no se establece una rutina, intuyes que pasará pero no sabes con certeza cómo ni a qué hora. En teatro se organiza el cuerpo de manera orgánica, a las 21 h función, y casi como un reloj repites cada día la misma rutina. ¡Por no hablar del clima!! Los teatros o la mayoría de ellos tienen un ambiente con condiciones confortables ideal para trabajar. Se adapta el medio a tus necesidades.

En este rodaje rodamos casi todo en exteriores, con la preciosa naturaleza… ahora llueve, hay niebla…pero después de la lluvia huele a tierra mojada y sale el sol. Aquí te adaptas al medio por necesidad.

¿Qué te parece Salomón como director?

Denota confianza. Salomón Shang, hiperactivo mental, lo tiene todo controlado, todo en la cabeza, aunque a veces no muy acotado. Tiene venazos que se permite de pronto, se inspira y se deja tocar por lo que le rodea, de manera que también deja a los actores proponer.

Al ser mi primera peli no puedo comparar, pero la confianza en el trabajo del actor y en sus propuestas creo que son una buena dinámica.

¿Qué te parece Salomón como compañero de reparto?

Con Salomón trabajo muy tranquila. Tiene una conciencia corporal y de ritmo muy arraigada. Sabe utilizar su técnica y experiencia para la resolución del personaje. Se tiene muy estudiado, ¡se lo conoce a la perfección! Llena la pantalla con detalles justos, de manera que no baje la tensión que va acercando al espectador al mundo del personaje y de la historia. Disfruta con sus personajes y sabe divertirse incluso teniendo la responsabilidad de estar dirigiendo. Hace que todo parezca fácil.

¿Qué hace una chica como Amanda con ese par de locos?

Los tres se complementan.; porque los tres están muy solos.

Amanda es fuerte y tiene carácter, podría ser la raíz de un árbol, ella da origen a la historia, es el hilo conductor. Xicu seria el tronco con su corteza abrupta rudo y lleno de experiencias. Y Jimmy seria la rama, el viento lo mueve, él es sensible, ingenuo y tierno.

Amanda se enfrenta a las cosas para entenderlas, no soporta las injusticias ni la desidia, ni a los aprovechados. Dice lo que piensa, no se calla de nada, nunca se da por vencida, luchará hasta el final para intentar conseguir lo que quiere: Justicia.

A veces no se acuerda de que la han abandonado, pero cuando no piensa en el Innombrable se siente sola, una soledad impuesta.

30.09.09 Breakaways

Hoy ha sido el turno de un aspecto algo doloroso del rodaje: los breakaways.

Aína y Vero tenían listos y a punto una jarra de cerveza, un tiesto, un centro de mesa y una pecera con un pez. Todo ello para estampárselo en la cabeza de Caimán.

Estos objetos están fabricados con un material especial que permite romperlos impactando contra algo o alguien sin que sufra mayores daños; son especiales para televisión o cine. Sin embargo, Laura, prudente, puso papel dentro de la peluca de Carles Torras para protegerle mejor la cabeza.

Carles Torras se tomó con bastante humor el hecho que estamparle todo esto en la cabeza: no sólo eran 4 objetos, sino que había 3 ejemplares de cada objeto para poder rodar diferentes planos, de modo que contábamos con un total de 12.

Cuando ya llevaba unos cuantos golpes, su cabeza dijo basta, y entonces se puso Víctor como doble, convirtiéndose también en Caimán para hacer algunos planos de detalle.

Este fragmento de la secuencia fue trabajoso, pues eran muchas las cosas rotas por el set, pero el resultado fue impactante.

Cuando terminamos de grabar Carles Torras recibió un fuerte aplauso de todo el equipo por su actuación y aguante. Era su ultimo día de rodaje y fue un agradecimiento emotivo.

29.09.09 De meritoria de dirección a novia decadente

Ayer por la noche le comunicaron a Mireia Agramunt, la meritoria de dirección, que tenía que interpretar un papel de la novia para mañana: un personaje muy decadente y deprimente.

Así que esta mañana ha tenido que participar en la primera parte de la secuencia 38, en el interior del City, junto a Carles Torras interpretando al Caimán, un personaje con muy malas pulgas. Mireia era la novia borracha y sola que está dentro del local. Que tomen nota los próximos meritorios de dirección de Salomón Shang: hay que estar dispuestos a todo. Como ha dicho ella "No he estudiado interpretación; Salomón me dijo lo que buscaba y lo hice. La verdad es que no me costó mucho, fue divertido. No es la primera vez que salgo ante las cámaras, me gusta, he hecho figuraciones y figuraciones especiales en series y anuncios. pero nada que ver con esto".

Aina y Vero, una vez más, convirtieron la localización con su varita mágica. Transformaron el comedor exterior de La Cantina en los restos de un banquete de boda. Al ser un interior, el tema de la iluminación se complicó algo, pero Sergio, junto a Nacho y Eudald, lo resolvió todo.

También Laura volvió a impresionarnos con la caracterización de Carles convertido en Caimán, con una peluca de pelo largo y liso con un pañuelo atado en la frente. El trabajo más laborioso fue, no obstante, el tatuaje que le hizo en el brazo, parecía real.

La caracterización de Mireia también ha sido muy conseguida, con un vestido de boda, una peluca rubia de pote y un velo con una flor, lo más parecido a una boda gitana. El último detalle que le puso fue glicerina por toda la cara para que pareciera sudada, ya que su personaje se encuentra en un estado del todo ebrio. Salomón, para dar más fuerza al plano, quiso que la novia, que ya llevaba tanto alcohol que estaba durmiendo en la mesa, vomitará encima de esta mientras dormía. Vero y Aina se pusieron manos a la obra y prepararon una deliciosa papilla de galleta, zumo de naranja, plátano y frutos secos, con la que Mireia tuvo que llenarse la boca para luego vomitarla.

28.09.09 Un trío demencial

Hoy ha sido un día muy frío, como helado. Tocaba grabar las secuencias 34, 35 y 36, es decir, el exterior del City, así que ya nos quedamos en La Cantina porque ése era el set.

Casi toda la acción estaba centrada dentro de la camioneta con los tres personajes Jimmy, Xicu y Amanda. Para estos días de rodaje en el set del City disponíamos de otro coche de reliquia de Santi, la persona que nos lo alquila para la película. Ese coche es descapotable, deportivo, lo usa coche el Caimán, interpretado por Carles Torras, director de Trash. Mañana será su debut.

Hoy la interpretación de Toni Corvillo como Jimmy ha destacado, su personaje es un poco retrasado y cuando se preparaba para luchar no podíamos dejar de ver en él a una especie de Hulk. Hemos tenido que hacer esfuerzos para no reírnos o, mejor dicho, para reirnos ahogadamente, sin que se escuchara la risa mientras estábamos grabando.

Realmente el personaje de Jimmy es muy peculiar, de hecho el trío protagonista es totalmente extravagante, como dice Salomón: “Son muy demenciales“.