25.10.09 The end

Por fin ha llegado el día esperado por todos, aunque ahora da pena terminar esta aventura. Hemos grabado por última vez en la carpintería y hemos rodado la última secuencia de la historia en el último día de rodaje, ¿casualidad o premeditación?

Jaime iba vestido con unas mallas azules apretadas (marcando todas sus dotes), una camiseta de tirantes a rayas (al más puro estilo marinero), llevando unos cascos con un ipod (la imagen de todo un deportista);era Gustau.

Antes de rodar hemos hecho la foto de equipo, o casi podríamos decir la foto de família. Es tradición crear un recuerdo en el que aparezcamos todos, ya que todos hemos tenido un papel crucial e importante en el proceso de creación de esta historia, de esta película.

El tiempo ha ido empeorando y todos hemos empezado a recoger el material audiovisual y artístico y lo hemos cargado en la furgoneta que ha traído el equipo de producción. Mientras recogíamos, nos íbamos mirando y nos abrazábamos unos a otros con caras de satisfacción y nostalgia a la vez.

Ya en La Cantina, cada uno ha hecho su maleta. Las habitaciones se han ido vaciando, y atrás han quedado semanas y semanas vividas entre esas cuatro paredes. Sentados todos en el comedor hemos brindado con cava por el trabajo realizado. La despedida ha sido muy emotiva, pero sortosamente no ha sido un adiós rotundo, sino un hasta luego, nos vemos pronto.

Hasta la próxima película. Hasta la próxima aventura.

24.10.09 Última noche, competición de flanes

Mientras unos seguíamos en la carpintería, la segunda unidad de cámara ha ido hoy a Sant Julià, un pueblo al lado de Sant Sadurní d‘Osormort (localización primordial de todo el rodaje) a grabar material para la película.

Al terminar las actuaciones de hoy, el aplauso por su última aparición en la película se lo han tenido que repartir Tony Corvillo y Rubén Jiménez. Salomón los ha apretado en un gran abrazo a cada uno de ellos y, tras este emotivo momento, hemos empezado a desfilar hacia La Cantina. Ahí nos hemos encontrado con Jaime, que había llegado desde Barcelona con los miembros de producción para tener tiempo suficiente para teñirse el pelo y mañana volver a convertirse en Gustau.

Última noche en La Cantina, mañana terminamos el rodaje, así que todos hemos ido a dormir tarde aprovechado la última oportunidad de un poco de fiesta. Hemos presenciado una competición de flanes (sí, de flanes) entre Nacho, el foquista, y Tony Corvillo, que han engullido casi treinta flanes. Ha ganado Tony, aunque no ha aguantado y lo ha echado todo antes de ir a dormir, así que el ganador oficial ha sido Nacho.

23.10.09 Salomón centegenario

De nuevo en la carpintería, rodeados de personajes rarísimos. Hoy conocíamos a uno más, el principal protagonista en las escenas de la carpintería, el Coronel, interpretado por Salomón.

Ante nosotros teníamos el mayor cambio que tenía que sufrir Salomón en esta historia, y es que el Coronel representa a un hombre mayor de ochenta años, ex-nazi, en silla de ruedas y entubado a un suero. Todo un personaje creado gracias a la imaginación de Salomón y a la caracterización de Laura, un trabajo que necesitaba plena dedicación.

Salomón ha pasado tres horas sentado para la transformación. Hoy, en las secuencias de la carpintería, por fin estaban los personajes al completo. Hemos presenciado una actuación soberbia por parte de todos los personajes. Podíamos ver gestos característicos de cada personaje: Tinet fumando sus cigarros rosas con sus uñas de porcelana, Jean Louis sonriendo en todas direciones, M con cara de enfado y dejando escapar miradas pícaras al resto de personajes, y el Coronel riendo, jugando con su lengua entre los dientes. Una imagen de lo más rara y cómica, propia de un guión Salomón Shang.

Ha sido un día duro e intenso ya que, a parte de la cantidad de secuencias por grabar y de que el frío nos invadiese, se nos ha sumado el no poder tener a Álex como técnico de sonido debido a unos compromisos personales. La solución de emergencia ha sido aumentar las funciones del perchista, Dani Rodríguez, para dejarlo trabajar como técnico de sonido por un día, cediendo así su función de perchista a Oscar Olivella, el auxiliar de producción. A pesar de estos cambios, todo ha ido sobre ruedas, aunque se interpongan obstáculos imprevistos el equipo es capaz de seguir adelante.

Hemos terminado muy tarde y cansados, La Cantina nos ha parecido un paraíso calentito en el que hemos llegado al ecuador de la última semana.

22.10.09 Los actores repiten con Salomón

Como Toni, o Matthieu, otros actores repiten con Salomón. Es el caso de Anna García y de Pedro Veitia, que aparecieron en Cinéclub y en El asesino a sueldo. Hemos mantenido la misma localización de ayer, pero contando también con ellos. Ayer por la tarde vino Anna, que interpreta el papel de María, la mujer de Jean Louis en la historia, y hoy ha venido Pedro, que interpreta a Marquitos.

De buena mañana nos hemos puesto en marcha. Aina tenía que revisar el vestuario de Pedro, que acabó yendo con un pantalón de chandal y una camiseta de tirantes marcando músculos.

Estos personajes, junto a los de ayer, son los que siempre están en esta localización, la carpintería. Es un lugar donde estos personajes se aislan del mundo líderados por el Coronel, único personaje que faltaba hoy y que conoceremos en breve.

La interpretación de Pedro como Marquitos ha dado lugar a un tipo duro pero a la vez gracioso. Estas secuencias en la carpintería rozan el freakismo, seran escenas donde el público reirá mucho.

Rubén ha seguido sorprendiéndonos con su interpretación, Salomón lo ha felicitado más de una vez. Y no nos podemos olvidar de Toni, su segundo papel en la historia y otro papel que borda. Un papel con muchos toques personales, rebosante de referencias a personajes de series de éxito. Sólo con verlo ya se puede adivinar de que serie americana estamos hablando.

Al terminar esta secuencia hemos dado, como viene siendo habitual, un aplauso muy grande por la representación a Pedro, que sólo actuaba hoy. Luego hemos seguido con la secuencia de la habitación de Jean Louis, una localización situada también en la casa, en una de las habitaciones de los dueños de La Cantina. Esta vez le tocaba actuar a Anna García, que se había quedado viendo el rodaje de las secuencias anteriores en las que actuaban sus compañeros.

Aina y Vero han hecho de la habitación un lugar con un ambiente muy cálido y de época. Anna vestía sólo con un camisón, representando a María, la mujer de Jean Louis e hija del Coronel. Matthieu cambió de vestuario y se puso un pijama para hacer la escena del dormitorio. La escena, muy intimista, era también un poco surrealista, ya que la hija de un nazi esta casada con un hombre de color. Una muestra más de las controversias que es capaz de crear Salomón.

21.10.09 Sombra aquí, sombra allá...

Hoy hemos vuelto tras unos días de descanso a causa del resfriado febril que tuvo Salomón. Estábamos todos recuperados y con fuerzas para afrontar los últimos días de rodaje.

La única localización que quedaba por grabar era la carpinería y hemos estado grabando allí durante todo el día, tanto en el interior como el exterior.

Aina y Vero han convertido un almacén destartalado y sucio, repleto de un montón de trastos, en una carpintería decorada con objetos de corte nacionalista.

Era el primer día que le tocaba actuar a Rubén, que encarna el personaje de “M” una especie de ex-soldado del siglo XVIII, con aires napoleónicos. Su actuación ha sido brillante, nos ha dejado a todos boquiabiertos, sin palabras. Su personaje será el encargado de darle un punto de humor a la historia, así que ya os podéis imaginar lo duro que ha sido para todos nosotros grabar las secuencias previstas conteniendo las carcajadas.

Además, hemos presenciado nuevas transformaciones radicales. Marc, el maquillador de refuerzo, ha convertido a Matthieu en Jean Louis (un africano de color de pelo afro y ataviado con una túnica), y Laura ha transfromado a Toni en Tinet (con una caracterización espectacular que le otorgaba un parecido inimaginable a Freddy Mercury) en el caso de Tony el gran trabajo correspondía a Laura.

Aina Gómez: "Los espacios son una elongación de los personajes y una acotación de la emoción."

Quienes hayáis seguido el blog durante estas semanas de rodaje os habréis percatado, viendo las imágenes, de que la textura de esta película no se debe sólo a la historia y a la fotografía, sinó también a una muy estudiada dirección de arte. Porque esta razón hemos hablado con Aina Gómez, la directora de arte: mejor que ella no nos lo contará nadie, así que os dejamos con sus palabras.

Si lees el guión de "La Llegenda de L'innombrable" llegas a la conclusión de que es una película situada principalmente en exteriores naturales y basada en gran parte en diálogos. Te preguntas qué nivel de expresividad puede aportar la dirección artística en una trama así y la respuesta es que esto es una película de Salomón Shang y por lo tanto los espacios son una elongación de los personajes y una acotación de la emoción. Hay que traducir sus intenciones a objetos y esos objetos a emociones. Hay que conseguir que los espacios no sólo sitúen e informen, sino que además transmitan sensaciones.

Estas sensaciones se han buscado a través de espacios que pintan ausencias cargadas, lugares que están estirados en el tiempo, dejados del orden y la lógica y que muestran trazos de lo que un día fueron. Son lugares pensados, estudiados al detalle y, sin embargo, están todos a un paso de convertirse en un trastero, un desguace, al límite de la ruina.

Dentro del mundo que se describe en la película hay cabida para cualquier cosa, ya sean los personajes surrealistas y estrambóticos como Xicu y Jimmy, o las situaciones extremas a las que se prestan. En cierta manera se podría relacionar con referencias dispares como Kusturica o los Coen.

En definitiva, la dirección artística de esta película ha intentado dar un lugar a unos personajes sin oficio ni beneficio, añadiendo matices y giros expresivos a la narración sin perder nunca de vista que de lo que trata el cine es de transmitir.

15.10.09 Versión Harlem de Salomón

Hoy Salomón ha sido víctima de un cambio radical de imagen. Si ayer por la noche nos chocó verlo completamente afeitado, aún fue más sorprendente ha sido encontrárnoslo pintado de negro, con bigote y una peluca de pelo corto rizado para interpretar a Kimbo, el vigilante de La Cabaña.

El mérito de este cambio fue todo de Laura, que semanas antes le preparó una prótesis de nariz y de labio a medida. Y es que la caracterización estaba tan bien hecha que parecía otra persona. Al terminar las secuencias del vigilante todos aplaudimos el trabajo tan bien hecho de Laura.

Después de grabar las secuencias de La Cabaña, los planos del vigilante negro, fuimos a grabar casa Amanda una de las secuencias que nos quedó pendiente hace unos días porque nos interesaba que estuviera nublado, ya es una de las últimas secuencias de la historia, que coincide con el final del día.

En cierta manera tuvimos suerte porque nos hizo el tipo de días que buscábamos, incluso el tiempo se lo tomó tan enserio que nos llovió bastante y bajaron muchísimo las temperaturas, llegando a 0 grados, se hizo de noche y estaba helando.

Esta vez Clara Galí y Toni Corvillo, fue estelar, nos pusieron la piel de gallina y era muy difícil aguantar la emoción que transmitían en la escena.

Por la noche, bastante tarde por cierto, cenamos todos juntos en La Cantina, intentando recuperar la temperatura del cuerpo. Celebramos que era el último día del personaje de Jimmy, un personaje muy entrañable, y también celebramos que era uno de los últimos días que Clara Galí estaría con nosotros en el rodaje, por lo que le regalamos un ramo de flores y una caja de bombones.

Clara se emocionó muchísimo porque no se lo esperaba y, a pesar de tanta alegría, pudo dedicarnos unas palabras muy cariñosas.

Después de tantas emociones ha llegado una mala noticia: se ha comunicado que el rodaje se tenía que parar hasta nuevo aviso, Salomón está enfermo, nada grave. Ahora toca reposar y volver con las pilas cargadas para terminar la película, que ya queda poco.

14.10.09 Adiós a Xicu

Hoy cambiamos de localización, esta vez tocaba grabar en la carpintería, que es un almacén que hay en la casa de los propietarios de La Cantina. Esta casa si que la hemos explotado bien porque representan varias localizaciones en la historia.

La secuencia que grabábamos hoy es de las primeras y podría decirse que es la presentación de los personajes de Xicu, Jimmy y Amanda, y que a lo largo de la historia iremos conociendo y encariñándonos o no de los personajes, dejamos un poco de intriga.

El personaje de Xicu ya no aparecerá más, ya que todas sus secuencias ya han sido grabadas, así que, al terminar, todo el equipo ha hecho un aplauso masivo como despedida del personaje.

Por la noche, en la Cantina, Salomón hizo un cambio radical, se afeitó la barba que se dejó expresamente para el personaje de Xicu, para hacer ahora el vigilante de La Cabaña, Kimbo. Fue tan grande el cambio que casi nadie del equipo lo reconoció: cuando lo vimos entrar por la puerta pensábamos que era un cliente más de La Cantina. Fue bastante divertido el momento.

J.L. Galiardo: “Chaplin es una película de Charles Chaplin, Woody Allen una película de Woody Allen y Salomón Shang es una película de Salomón Shang"

Hacer un repaso al currículum de Juan Luis Galiardo es hacer un repaso del cine, la televisión y el teatro en castellano de los últimos cuarenta años. No me atrevo a resaltar ninguna de sus obras en particular y, cuando le ofrezco a él mismo ésta tarea, escoge “Familia” (1996) de Fernando León y “El caballero Don Quijote” (2002) de Manuel Gutiérrez Aragón. Entre las demás hay tanta calidad que quedan escondidos algún premio Goya como el conseguido al mejor actor protagonista por “Adiós al corazón” (2000) de José Luis García Sánchez o la nominación al mejor actor de reparto por “El vuelo de la paloma” (1985).

Juan Luis Galiardo pone toda esta experiencia al servicio de Salomón Shang en lo que él llama “una buena simbiosis”. La participación en este tipo de película es muy enriquecedora para mí, y seguramente yo enriquezco también al director con mi experiencia y mi punto de vista, afirma.

Le insinúo que puede ser el gran atractivo de esta película, el nombre que todos leerán en el cartel, pero él cree que “un actor no lleva espectadores a una sala, la gente va a ver películas, el mundo de las estrellas es más para los programas de cotilleo”.

Buscamos, entonces, dónde reside el éxito de la película y esto nos lleva a un nombre: “Es una película surrealista, dentro de la visión del mundo tan peculiar de Salomón Shang”. “Chaplin es una película de Charles Chaplin, Woody Allen es una película de Woody Allen y Salomón Shang es una película de Salomón Shang; se da en él una peculiaridad, tiene participación en el guión, en la dirección y en la propia producción, eso es un verdadero creador.”

Su trabajo en “Asesino a sueldo”, película de Salomón Shang que se estrenará el próximo año, es el billete que le ha otorgado el viaje de actuar como el Innombrable en “La leyenda del Innombrable”; porque actuar es un viaje “desde dentro hacia fuera, desde lo interior” como me instruye antes de hablarme de su personaje, el Innombrable. “Es un referente anecdótico importante dentro de la película, en tres pinceladas encontramos en él el mal químicamente puro, el malo con mayúsculas”. “Su presencia debe dar inmediatamente la idea de lo que representa”. “Es un papel que me va muy bien porque tengo rotundidad y credibilidad física”.

Luis O. Ramos Verbo

12.10.09 Entre mafiosos

Como el sábado, hoy ha sido un día intenso y con mucha gente: rodábamos las secuencias de La Cabaña, una especie de prostíbulo donde encontramos a los mafiosos interpretados por Jorge Félix, Juan B. Palacios, Alejandra Amoroso y Luis Heredia.

Aina ha tenido bastante trabajo, tenía que transformarlos a todos en mafiosos y para eso los vistió con ropa militar, con estampados de camuflaje. Laura también, para acabar de remarcar su presencia de gente con mala baba, le hizo una cicatriz que atravesaba toda la cara a Luis Heredia, el más pequeño, y a los demás les remarco las facciones de la cara, dándoles un aspecto duro, curtido, de mala vida.

Finalmente se podía observar una buena estampa dentro la habitación: Alejandra sentada en una butaca haciendo pesas, Jorge y Luis sentados en la cama jugando a la Xbox, y Juan apoyado en la pared con los brazos cruzados. Ni una mosca se hubiera atrevido a atravesar una atmósfera tan cargada.

La localización en la que nos encontrábamos era La Cantina, en una de las habitaciones que da a un patio. El lugar era un poco pequeño y fue algo complicado estar todo el equipo para grabar, pero nos las arreglamos bastante bien.

Ésta es una de las secuencias más tensas de la historia y los actores han sabido transmitir toda esta tensión. Al terminar ha habido un aplauso general, sobre todo para Jorge Félix, que ha sido felicitado por este papel que le iba a medida.

10.10.09 Leñadores imponentes

Hoy tocaba grabar en la Zona de carga, uno de los primeros lugares que los tres personajes, Xicu, Amanda y Jimmy, visitan en busca del Innombrable.

Allí topan con unos leñadores interpretados por Pere Vall, director de Fotogramas, y Alexandre Cuadradas, y los figurantes Uriel Blitz y Givi Tevzadze.

Se han metido mucho en el papel de leñadores, de hombres de bosque, rudos, anacoretas. Imponían con su planta, como para acercarse a ellos. Alexandre propuso sacarse la camiseta, idea que fue bien recibida por Salomón, y con su torso cuadrado que hace honor a su apellido acabó de redondear el papel.

Hemos tenido que repetir algunas veces la toma en la que, mientras ellos están trabajando, aparece de repente Tony. Cada vez que lo veían empezaban a reírse sin poder reprimirse.

Ha sido un día bastante largo porque había varias secuencias y bastante diálogo, y a esto se ha sumado un clima que nos ha perjudicado, ya que llovía un rato sí y un rato no, de forma intermitente, y esto ha implicado que acabáramos tarde y cogiéramos frío. Ha habido ratos en que la lluvia apretaba y teníamos que tapar todo el material con bolsas de basura y con paraguas: toda una aventura.

Por suerte hemos terminado lo planeado y nos hemos ido todos con muchas ganas de llegar a nuestras casas para descansar y coger energías.

09.10.09 Equipo versátil

Hoy ha venido de nuevo Juan Luis Galiardo, esta vez para grabar la secuencia del coche de Quique, situada al lado del hostal La Cantina, y la habitación de Manel, la casa de los propietarios de la Cantina. Hoy Juan Luis Galiardo ha estado acompañado por su mujer, María, una mujer encantadora. Hoy era el último día de Galiardo, y cuando ha terminado ha recibido un aplauso muy emotivo por su gran interpretación del Innombrable, al que ha dado una voz y una mirada que nos dejaban helados.
La interpretación que Manu (el atrezzista de arte de El asesino a sueldo) ha hecho de Quique ha estado muy bien: una ratas subían hasta sus rodillas, clavaba ese personaje. También Aina, la directora de arte, ha estado esta vez enfrente de la cámara haciendo de mujer de Manel, interpretado por Matthieu Duret. Si es que en esta película saldrá hasta el apuntador.
Por la tarde Clara Galí tenía descanso, ya no actuaba. Ayer tuvo un susto de muerte con la escalera, se torció el pie y Eduard de producción la acompañó al médico, que le diagnosticó un esguince. Tiene que hacer reposo, pero podrá seguir actuando y siendo nuestra Amanda hasta el fin del rodaje.

08.10.09 A veces sigue siendo el hombre el que ha de adaptarse a la naturaleza (por suerte)

Hoy hemos quedado algo más tarde para empezar a rodar: necesitábamos una luz no tan madrugadora, y así también podíamos madrugar menos, que ayer nos fuimos a dormir tarde.

Estaba previsto grabar la localización de Casa Amanda. La casa real era la misma que utilizamos para hacer la Casa de Manel, pero por la parte de atrás. El hogar de Amanda es muy entrañable, es una extensión del personaje: viva, colorida, contundente y delicada a la vez... Aina y Vero la han pintado y decorado con tonos rosas, azules, convirtiendo el espacio en un universo particular, muy personal.
Nos ha hecho un día de verano, con pocas nubes y mucho sol, y debido a esto no hemos podido grabar, ya que la secuencia que debíamos rodar pertenece a la parte final de la película, que coincide con el final de ese día en el que transcurre toda la acción. Estuvimos esperando a que se estropeará el día, pero fue en vano, el sol insistía, de modo que no pudimos grabar nada y fue algo decepcionante el hecho de haberlo preparado todo para nada. De todas formas es consolador ver que aún no hemos dominado por completo la naturaleza y que de vez en cuando hemos de plegarnos a ella, esperar, respirar, respetar otros tiempos que los nuestros.
Había venido justo hoy Emanuele Tiziani, Manu, para interpretar a Quique. Él fue el atrezzista de El Asesino a sueldo, la película de Salomón que se estrenará a principios del año que viene, y por esa razón ya conocía a gran parte del equipo y ha sido un feliz reencuentro y una puesta al día de nuestras vidas. Hemos cenado todos juntos fuera del Hostal, para que descansen un poco, ya llevamos un mes con ellos y no debe ser fácil atendernos cada día, y menos con la fatiga acumulada.

07.10.09 Cumplir años escopeteando

Hoy hemos seguido con la localización de las cabañas en los árboles, grabando secuencias anteriores a la aparición de Juan Luis Galiardo, el Innombrable.

Era el momento de Xicu, Amanda y Jimmy en medio del bosque, rodeados por árboles gigantes. Salomón aprendió a utilizar una escopeta para el personaje de Xicu; era como para estar delante, si no que se lo pregunten a Eudald, que estaba aguantando un reflector delante de un Salomón con escopeta en mano y apuntando hacia él. Por suerte en este país no estamos acostumbrados a la presencia de las armas y todavía nos asustan.

Y Salomón no sólo ha aprendido a disparar: hoy ha aprendido también lo que es tener 33 años, era su cumpleaños. Cuando terminamos de grabar le ofrecimos un pastel buenísimo de Chocolate de Sacher. Todos cantamos el cumpleaños feliz y Salomón se emocionó y nos lo agradeció a todo el equipo.

Para celebrarlo mejor nos fuimos de cena todo el equipo a Vic, a El Racó de l‘Angel, un sitio muy agradable. Aprovechamos y celebramos también el cumpleaños de Dani, el perchista, que hace pocos días cumplió 27 años.

La cena fue deliciosa, pero no todos teníamos suficiente, así que unos cuantos salimos a un bar mientras los demás volvían al hostal La Cantina. Los juerguistas fuimos al City Arms (bar que se llamar como el bar de la película donde se encuentra el Caimán). Nos lo pasamos muy bien, hicimos mucho el tonto, pero no estuvimos hasta muy tarde porque el día siguiente nos esperaba un día de rodaje.

06.10.09 ¡Llega Galiardo!

Hoy hemos gravado en las cabañas en los árboles, un lugar muy especial para la película porque es donde vive el Innombrable. Son cabañas reales que se encuentran en esta zona.

De buena mañana La Cantina ha estado invadida por la voz profunda de Juan Luis Galiardo. Ha estado saludando a todo el equipo y ha firmado unos autógrafos a los propietarios del hostal.


Ahora venía el trabajo de Laura, tenia que hacer realidad la transformación de Galiardo en el Innombrable, un hombre sin escrúpulos con muy mala baba. Por eso le hizo una cicatriz en medio de una mejilla, remarcando mucho la faceta de un hombre duro. La transformación ha sido espectacular.
La escena que hemos grabado es una de las ultimas de la película, así que no desvelaremos lo que sucede, pero podemos destacar la gran interpretación de Juan Luis Galiardo, que nos ha dejado sin palabras. Hemos terminado bastante rápido porque todo salía a la primera. Entre unos y otros fuimos a por faena.

03.10.09 Tony Corvillo: "La suerte que tiene La llegenda es que somos muy buena gente"

Tony Corvillo se graduó con honores, en teatro, en la Universidad de Wisconsin Milwaukee, en Estados Unidos, donde también formó parte de varias compañías teatrales. Anteriormente había estado en la escuela Quince de octubre, de Barcelona. Lo hemos visto en el cine (Reflections, Hidden Camera), el teatro (Picasso at the lapin agile, La torre de la Défense) y la tele (El Cor de la ciutat). Tony ya había rodado con Salomón, siendo uno de los protagonistas de Reencarnación.
Nos cuenta que, al leer el guión de La llegenda, le pareció una historia normal, ni buscada ni rebuscada. Sin embargo, le animó a participar el hecho de conocer a Salomón: "La misma historia hecha por otro director pasaría sin pena ni gloria, pero sabía que Salomón le daría un giro al rodar, que le daría unos tintes y unos colores diferentes". El personaje que interpreta Tony es Jimmy, "un tío bastante tonto, caricaturesco, retrasado, corto, distinto. Es un placer interpretarlo, tienes carta libre para crear el personaje. Al ser tan diferente de como soy es más divertido interpretarlo".

Tony ya había trabajado con Salomón en Reencarnación, y la confianza adquirida durante el rodaje de aquella ha hecho que el trabajo ahora sea mucho más fácil: "Nos conocemos bastante bien, congeniamos y tenemos un estilo de humor similar. Siempre que hacemos comedia o drama sabemos lo que uno puede dar o el otro quiere. Él me pide a mi lo que le puedo dar y yo le ofrezco a él cosas que sé que le van a interesar".
Al igual que Clara, Tony señala la permeabilidad de Salomón: "Está abierto a todo, ya como director, ya como actor. Yo puedo dar mi opinión de distintas cosas y eso es muy interesante para los dos." En cuanto su faceta interpretativa, nos cuenta que "es muy expresivo, es muy payaso, su pasado es muy payaso. Nos ayudamos mutuamente, proponemos cosas, dice si funciona o no, es como el trabajo de ayudarnos el uno del otro a nivel interpretativo".

También le hemos preguntado a Tony sobre la evoución de sus personajes en las películas de Salomón, Cinéclub, Reencarnación, El asesino a sueldo y La llegenda de l'Innombrable. Entre risas, nos ha contestado: "Cada vez soy más gilipollas y más subnormal. Nunca tendré la oportunidad de hacer papeles como estos. En general las películas son muy normales, y películas así, más descabelladas, sin un género concreto, son una oportunidad para el actor".
Sobre el rodaje de La llegenda, Tony hace hincapié en la importancia de un buen ambiente de trabajo. De Clara, nos dice que "no hace falta sobreactuar para hacer ver que hay complicidad entre los dos. Si hay feeling des del principio eso que tienes ganado, y éste es el caso". En cuanto al equipo, señala que "si se hiciera con cualquier otro equipo o si no hubiese el buen rollo que hay entre todos, esta película no se podría echar para adelante. La suerte que tiene La llegenda es que somos muy buena gente, nos conocemos, nos compenetramos y somos profesionales, todos sabemos hacer nuestro trabajo y eso se nota también".

02.10.09 Haciendo luz y separando mares

Hoy estábamos preparados para afrontar un día complicado: tocaba grabar una secuencia que transcurría en medio de un río. Y ya se sabe, entre el agua y el material hay cierta incompatibilidad.

Ha sido una aventura: cada vez que teníamos que cruzar el río teníamos que ponernos botas de agua, parecíamos un grupo de raros e inexpertos pescadores de truchas.

Estábamos instalados con la motor home en un descampado, cualquiera hubiera pensado que era un campamento gitano, toda la gente que pasaba cerca con el coche se nos quedaba mirando intrigada.

Sergio ha tenido que ejercer de hombre del tiempo, tanto meteorológico como cronológico, y vencer esta carrera a contrareloj que supone el querer rodar con una luz natural en concreto. Y es que la luz de hoy era tan especial que la hemos aprovechado para rodar una escena importante de la historia. Salomón ha terminado muy contento del trabajo hecho y ha felicitado a Sergio, un máquina con la cámara.

01.01.09 Clara Galí: "Los tres protagonistas se complementan, porque los tres están muy solos"

Hemos estado comentando distintos aspectos de la película y del rodaje con Clara Galí, la actriz protagonista que interpreta a Amanda, y nos ha dejado embelesados con algunos comentarios reflexivas sobre La llegenda de l'Innombrable. Clara inició su formación como actriz en el estudio Nancy Tuñón, y luego continúo en el Institut del Teatre, donde se licenció en Arte dramático en 2005. También ha participado en talleres de clown, de claqué, ha trabajado la commedia dell'Arte con Luís Graells, el canto con Mercè Puntí, y ha participado en stages con Hermman Bonnin, Isabel Úbeda, Yuri Alcitx, Franco di Franceso Antonio y otros.

¿Qué te parece el guión?
De entrada ya me gustó de entrada que fuera un viaje de un día entero, desde que sale el sol hasta que se pone. Son tres personajes que se montan en una camioneta roja y se dirigen a buscar un hombre que se ha tomado la ley por su mano y hace la vida imposible a los que le rodean, concretamente a Amanda, mi personaje. El guión me emocionó en algunas secuencias al leerlo, y eso es buen comienzo para aceptar un proyecto.

¿Que piensas sobre tu personaje?
Amanda es una chica de ciudad que se va a vivir al pueblo por amor pero se queda sin su pareja estando embarazada. Su chico se ha largado porque huye de la ley. De alguna manera Amanda es el personaje que va de la mano del espectador, es una chica sola que pide ayuda a la policía porque un hombre la persigue, el Innombrable. La policía al no tener pruebas contra éste la mandan donde unos “freaks” de pueblo acceden a acompañarla e ir en su busca para ayudarla.
¿Cómo te ves haciendo cine, tú que has hecho más teatro?
El cine requiere una interpretación de ya, de inmediatez, y tiene que ser justa para la siguiente secuencia y que ligue con la anterior. En teatro eres consciente de lo que vas dando en escena, hasta atrapar al espectador, en el mejor de los casos. En cine no hay este feedback, no existe esta continuidad, se rueda en distintos días, no se establece una rutina, intuyes que pasará pero no sabes con certeza cómo ni a qué hora. En teatro se organiza el cuerpo de manera orgánica, a las 21 h función, y casi como un reloj repites cada día la misma rutina. ¡Por no hablar del clima!! Los teatros o la mayoría de ellos tienen un ambiente con condiciones confortables ideal para trabajar. Se adapta el medio a tus necesidades.
En este rodaje rodamos casi todo en exteriores, con la preciosa naturaleza… ahora llueve, hay niebla…pero después de la lluvia huele a tierra mojada y sale el sol. Aquí te adaptas al medio por necesidad.

¿Qué te parece Salomón como director?
Denota confianza. Salomón Shang, hiperactivo mental, lo tiene todo controlado, todo en la cabeza, aunque a veces no muy acotado. Tiene venazos que se permite de pronto, se inspira y se deja tocar por lo que le rodea, de manera que también deja a los actores proponer.
Al ser mi primera peli no puedo comparar, pero la confianza en el trabajo del actor y en sus propuestas creo que son una buena dinámica.

¿Qué te parece Salomón como compañero de reparto?
Con Salomón trabajo muy tranquila. Tiene una conciencia corporal y de ritmo muy arraigada. Sabe utilizar su técnica y experiencia para la resolución del personaje. Se tiene muy estudiado, ¡se lo conoce a la perfección! Llena la pantalla con detalles justos, de manera que no baje la tensión que va acercando al espectador al mundo del personaje y de la historia. Disfruta con sus personajes y sabe divertirse incluso teniendo la responsabilidad de estar dirigiendo. Hace que todo parezca fácil.


¿Qué hace una chica como Amanda con ese par de locos?
Los tres se complementan.; porque los tres están muy solos.
Amanda es fuerte y tiene carácter, podría ser la raíz de un árbol, ella da origen a la historia, es el hilo conductor. Xicu seria el tronco con su corteza abrupta rudo y lleno de experiencias. Y Jimmy seria la rama, el viento lo mueve, él es sensible, ingenuo y tierno.
Amanda se enfrenta a las cosas para entenderlas, no soporta las injusticias ni la desidia, ni a los aprovechados. Dice lo que piensa, no se calla de nada, nunca se da por vencida, luchará hasta el final para intentar conseguir lo que quiere: Justicia.
A veces no se acuerda de que la han abandonado, pero cuando no piensa en el Innombrable se siente sola, una soledad impuesta.